Obiettivi del corso

• Teoria: Conoscere i concetti base della fotografia, come esposizione, composizione, uso della luce, e tecniche di post-produzione.
• Pratica: Sperimentare sul campo quanto appreso in teoria, utilizzando la fotocamera, effettuando esercitazioni di inquadratura, gestione della luce e tecniche di editing.

Struttura delle lezioni

Lezione 1: Introduzione alla Fotografia

• Teoria:
• Breve storia della fotografia
• Tipologie di fotocamere e obiettivi
• Panoramica sul corso e sugli argomenti futuri
• Pratica:
• Familiarizzazione con la fotocamera (manuale, modalità automatiche e semi-automatiche)
• Esercizi di accensione, impostazioni base e scatti di prova

Lezione 2: Fondamenti di Esposizione

• Teoria:
• Triangolo dell’esposizione: apertura del diaframma, tempo di esposizione, ISO
• Relazione tra luce e ombra
• Pratica:
• Esercizi per variare apertura, tempo e sensibilità ISO in diverse condizioni di luce
• Analisi dei risultati in situazioni di luce naturale

Lezione 3: La Composizione Fotografica

• Teoria:
• Regola dei terzi, linee guida, equilibrio e simmetria
• La scelta del punto di vista e il framing
• Pratica:
• Uscita per scatti sul campo: esercizi di composizione in ambienti urbani o naturali
• Analisi delle immagini scattate in aula

Lezione 4: Luce e Ombra

• Teoria:
• Tipologie di luce (naturale, artificiale, ambientale)
• Direzione, intensità e qualità della luce
• Pratica:
• Esercizi con controluce, retroilluminazione e gestione delle ombre
• Uso di riflettori e diffusori semplici

Lezione 5: Fotografia in Ambienti Diversi

• Teoria:
• Differenze tra fotografia in esterni ed interni
• Considerazioni sul bilanciamento del bianco
• Pratica:
• Simulazioni di situazioni indoor e outdoor
• Esercizi per il controllo del bilanciamento del bianco

Lezione 6: Ritratto Fotografico

• Teoria:
• Elementi chiave del ritratto (composizione, luce, interazione con il soggetto)
• Differenze tra ritratti ambientati e in studio
• Pratica:
• Esercitazioni fotografiche con compagni o volontari
• Sperimentazione di luci soffuse e dirette

Lezione 7: Fotografia Paesaggistica

• Teoria:
• Composizione specifica per paesaggi: uso della profondità e prospettiva
• Tecniche per esaltare i dettagli naturali
• Pratica:
• Uscita sul campo per scatti di paesaggio
• Utilizzo di treppiedi e impostazioni a bassa sensibilità

Lezione 8: Fotografia di Dettaglio (Macro)

• Teoria:
• Elementi distintivi della fotografia macro
• Scelta degli obiettivi e attrezzatura accessoria
• Pratica:
• Esercizi di ripresa di piccoli soggetti (fiori, oggetti di uso quotidiano)
• Approfondimento sulle tecniche di messa a fuoco

Lezione 9: Fotografia di Movimento

• Teoria:
• Tecniche di congelamento del movimento e di effetto mosso
• Uso di tempi di esposizione lunghi per creare effetti dinamici
• Pratica:
• Esercizi in situazioni di movimento (sport, traffico, eventi)
• Sperimentazione con filtri ND o impostazioni particolari

Lezione 10: Introduzione al Fotomontaggio e Post-Produzione

• Teoria:
• Panoramica sulle tecniche di editing base
• Introduzione agli strumenti software (ad es. Lightroom, Photoshop)
• Pratica:
• Importazione e organizzazione dei file digitali
• Prime modifiche: regolazioni di esposizione, contrasto e colore

Lezione 11: La Narrazione Fotografica

• Teoria:
• Raccontare una storia tramite immagini
• Sequenze e serie di immagini per veicolare un messaggio
• Pratica:
• Progetto breve: documentare una giornata o un evento
• Selezione delle immagini chiave e storyboard

Lezione 12: Fotografia Urbana e di Strada

• Teoria:
• Caratteristiche della fotografia urbana
• Etica e approccio al ritratto di strada
• Pratica:
• Uscita in città per riprendere scene quotidiane
• Tecniche di scatto spontaneo e discreto

Lezione 13: Uso Creativo degli Strumenti Fotografici

• Teoria:
• Sfruttare accessori come flash esterni, obiettivi speciali e filtri
• Tecniche sperimentali (lunghe esposizioni, doppie esposizioni)
• Pratica:
• Esercizi con flash e filtri
• Sperimentazione creativa di tecniche particolari

Lezione 14: Fotografia in Bianco e Nero

• Teoria:
• Elementi caratteristici del bianco e nero: contrasto, texture e forme
• Differenze tra scatto in colore e in bianco e nero
• Pratica:
• Scatti dedicati alla creazione di immagini in bianco e nero
• Esercitazioni su trasformazioni post-produzione

Lezione 15: Fotografia di Still Life e Still Life Creativo

• Teoria:
• Composizione e illuminazione per soggetti statici
• Creare atmosfere e raccontare storie con oggetti inanimati
• Pratica:
• Allestimento di una scenografia semplice in aula o studio
• Prove di illuminazione e angolazioni differenti

Lezione 16: Analisi Critica delle Proprie Immagini

• Teoria:
• Come analizzare e migliorare le proprie fotografie
• Il feedback costruttivo e l’autoanalisi
• Pratica:
• Sessione di revisione in gruppo: discussione, critiche costruttive e suggerimenti
• Identificazione dei punti di forza e delle aree di miglioramento

Lezione 17: Fotografia Concettuale

• Teoria:
• Introduzione ai concetti della fotografia concettuale
• Tecniche per trasmettere idee astratte e sentimenti
• Pratica:
• Progetto individuale: ideare e scattare una serie di immagini che comunichino un concetto
• Preparazione di un breve racconto visivo

Lezione 18: Approfondimento su Software di Post-Produzione

• Teoria:
• Funzionalità avanzate di software di editing fotografico
• Correzione colore, ritocco e creazione di preset
• Pratica:
• Workshop pratico sull’editing di una serie di immagini
• Comparazione “prima e dopo” delle correzioni

Lezione 19: Preparazione al Portfolio Fotografico

• Teoria:
• Come costruire un portfolio efficace
• Criteri di selezione delle immagini e organizzazione del portfolio
• Pratica:
• Selezione e revisione degli scatti migliori realizzati durante il corso
• Organizzazione in un portfolio digitale o cartaceo

Lezione 20: Progetto Finale e Conclusioni

• Teoria:
• Recap degli argomenti principali affrontati
• Consigli per continuare a migliorare e sviluppare il proprio stile fotografico
• Pratica:
• Progetto finale individuale o di gruppo: realizzazione di una piccola mostra o presentazione
• Discussione finale, confronto e feedback complessivo

Note Organizzative

• Preparazione: Gli studenti sono incoraggiati a portare la propria attrezzatura fotografica (anche se non professionale) ad ogni lezione.
• Materiale di Supporto: Distribuzione di dispense o link a risorse online per approfondimenti; suggerimenti bibliografici e video tutorial.
• Feedback: Ogni lezione pratica può terminare con una breve analisi collettiva delle immagini scattate, per incentivare il confronto e il miglioramento continuo.

Questo piano di studi flessibile offre una solida base teorica, affiancata dall’esperienza pratica costante, permettendo agli studenti di acquisire sicurezza e creatività nell’arte fotografica. Può essere adattato in base alle esigenze specifiche del gruppo o a eventuali imprevisti (ad esempio, modificando l’ordine degli argomenti o approfondendo particolari tecniche).